Pour la sortie de "Devenir Le Soleil", Nicholas Muller nous avait dit que le prochain album d'Helioss prendrait probablement une direction légèrement différente tant cet album avait poussé toutes les caractéristiques du groupe loin. Est-ce bien le cas sur ce nouveau méfait nommé "Contre Ma Lumière" ? On peut dire que oui même si vous allez évidemment retrouver très vite la patte assez particulière du groupe.

Helioss a toujours créé son propre univers et cet aspect-là n'a pas changé rassurez-vous, vous allez bien retrouver ce black / death symphonique aux ambiances puissantes. Ce qui a changé, c'est que le groupe se montre moins jusqu'au-boutiste cette fois et lève un peu le pied sur la brutalité qui pouvait rendre les précédents albums très éprouvants. Cette fois, Helioss prend le temps de respirer et nous laisse quelques moments de répit pour proposer quelque chose de plus contrasté, de plus varié aussi. "La Chute Du Tyran" nous accueille sur un mid-tempo aux ambiances symphoniques aussi épiques que noires avec des arpèges très black metal dans leurs dissonances malsaines. Un premier morceau qui s'approche déjà des dix minutes et qui commence de façon assez rampant pour très vite accélérer le tempo et se montrer plus agressif. Pour ceux qui craignaient que le groupe ait changé son fusil d'épaule, voilà qui devrait les rassurer. Helioss ne s'est pas radicalement transformé mais a effectivement changé un peu sa façon de faire en adoptant une optique à la fois plus directe et plus nuancée. Par contre, même si cette fois les blasts sont moins présents et que la brutalité se fait moins étouffante, "Contre Ma Lumière" reste un album intense et très riche. Les couches de sons et les multiples instruments et voix qui sont une des particularités de la musique d'Helioss sont toujours là et le groupe nous prouve s'il en était besoin qu'il sait se renouveler sans renier ce qu'il est. C'est ce qu'on appelle une évolution naturelle et ce nouvel album en est une superbe illustration. Rien que ce premier titre nous fait passer d'une ambiance à l'autre avec des passages brutaux, d'autres plus orchestraux, des mélodies aux frontières du baroque et des leads ou mélodies tout droit venus du black metal.

Comme on ne change pas une équipe qui gagne, "Contre Ma Lumière" a une fois de plus été mixé et masterisé par Frédéric Gervais et une fois de plus le son est puissant, propre, clair et permet de distinguer sans problème toutes ces couches de sons qui se superposent dans la musique d'Helioss. Un travail de titan à saluer puisque le nombre de pistes doit être faramineux sur certains passages et que mixer tout ça de manière intelligible doit être un sacré défi ! "Les Ruines De L'Oubli" nous fait lui aussi passer d'une ambiance à l'autre en faisant tout de même entendre un côté dominateur dans ses riffs brutaux et les tapis de double grosse caisse qui ne manquent pas une occasion de nous pilonner les vertèbres. Un break surprenant laisse de la place à la basse à des leads de guitares au groove surprenant au milieu de cette agression sans pitié. On sent que Helioss expérimente encore un peu plus sur ce nouvel album avec un mélange des genres encore plus prononcé. Pour autant, je me répète, la violence est toujours bien présente et "L'Insondable Crépuscule Des Morts" ne se fait pas prier non plus pour concasser celui qui aurait l'outrecuidance de se tenir encore debout après deux morceaux aussi touffus et puissants. Saluons aussi le travail de Mikko Koskinen qui sert les morceaux tout en trouvant des patterns qui sortent des plans de batterie typiques du metal extrême, le tout sans jamais virer à l'esbrouffe. Les deux maîtres d'oeuvre de ce groupe fou sont aussi à mettre à l'honneur évidemment puisque Nicholas Muller sort des parties de basse aussi surprenantes que bien troussées et des riffs de bûcheron qui déboîtent tout sur leur passage en plus de balancer de superbes solis. Quant à D.M., il va falloir un jour découvrir par quels démons il est possédé parce qu'il y en a des sons différents qui sortent de là-dedans !

Si la musique du groupe se fait donc effectivement moins frontalement brutale, elle n'en reste pas moins très intense et en profite pour devenir encore plus variée, plus riche et plus profonde. Le tout est toujours aussi intense et cette heure de musique va en laisser plus d'un sur les rotules ! Les nombreuses couches de sons et voix sont elles aussi bien présentes et "Contre Ma Lumière" est une fois de plus un album très dense qui va demander une attention particulière et de multiples écoutes pour délivrer tout ce qu'il a à dire. L'étiquette black / death symphonique est ce que l'on a trouvé de mieux à coller sur la musique d'Helioss mais je ne peux que vous conseiller d'aller écouter ça vous-mêmes tant celle-ci est réductrice malgré tout. Le groupe va bien plus loin qu'un simple mélange de ces scènes et délivre une musique personnelle aux ambiances puissantes qui permettent de créer ce fameux univers propre à ces grands malades. Il y a du black, du death, du symphonique, une approche progressive, des sonorités baroques, des soli de malade aux teintes parfois néoclassiques, des signatures rythmiques inhabituelles, des gros blasts qui tachent, bref la musique du groupe est très riche et trouve toujours un moyen de vous surprendre quand vous pensez l'avoir cernée. Le morceau-titre balance d'ailleurs à mi-parcours de sublimes mélodies que vous ne verrez pas venir en plus de créer là encore une ambiance qui vous prend à la gorge sans la moindre difficulté.

"Devenir Le Soleil" avait poussé le bouchon tellement loin qu'il n'aurait pas été judicieux de jouer la surenchère avec "Contre Ma Lumière", Helioss choisit donc cette fois une approche plus contrastée, plus variée et parfois plus expérimentale. Si la musique du groupe est toujours très dense de demandera encore beaucoup d'attention, elle nous laisse cette fois un peu d'espace pour respirer. L'univers particulier du groupe est toujours là, sa personnalité aussi et ce léger changement d'approche permet à Helioss d'un côté de prouver qu'il a encore beaucoup de choses à dire et de l'autre de nous remettre une grosse baffe au passage !

Je vous avais déjà parlé des Français de Helioss en 2017 avec la sortie de "Antumbra" et je vais remettre le couvert aujourd'hui puisque le groupe nous amène "Devenir Le Soleil", son nouvel album. Le précédent officiait dans un black / death symphonique assez violent et intense et proposait pas mal de bonnes choses, voyons donc ce que ce nouveau méfait a dans le ventre.

"...Et Dieu Se Tut" ouvre l'album et nous confirme que le groupe continue sur la même lancée et qu'il ne s'est absolument pas calmé puisque l'on tombe tout de suite sur une avalanche de blasts et une floppée de riffs et mélodies à tendances néoclassiques avec arrangements symphoniques à l'appui. Bref, du Helioss pur et dur qui ne fait pas de prisonnier et qui développe une fois de plus ses ambiances mi-rageuses mi-dramatiques. On note au passage un bon travail sur les voix puisque malgré le chant black hurlé ou bien arraché on arrive à distinguer le fait que certains textes sont en français et à comprendre ce qui se dit ! "A Wall Of Certainty", quant à lui, balance de gros coups de double grosse caisse sur fond de riffs brise-nuque avec un groove couillu à décorner les buffles. Helioss a plus d'une corde à son arc et ne rate pas une occasion de surprendre sans jamais verser dans l'expérimental pour autant. L'album arrive à rester homogène malgré le fait que pas mal d'influences se croisent là-dedans et Helioss arrive à varier drastiquement ses ambiances tout en créant un univers solide et cohérent. Si la voie empruntée est la même que sur "Antumbra", on sent un groupe en pleine possession de ses moyens et peut-être plus en confiance ou avec une envie de se lâcher un peu plus. D'ailleurs, le morceau-titre est un énorme pavé de vingt-quatre minutes qui tend à confirmer que le groupe a vraiment voulu se faire plaisir et se lâcher totalement. On retrouve en tout cas cette intensité qui caractérise le groupe avec cette volonté de ne presque jamais relâcher la pression et de maintenir une agression constante malgré la présence de pas mal de mélodies.

On sent quelques influences modernes ou limite thrash dans certains riffs ou breaks bien bulldozer ou casse-vertèbres et cela rajoute encore une couche de puissance et d'agressivité à une musique déjà bien violente et dont le rythme est très soutenu. Quelques sonorités orientales viennent aussi enrichir le tout plusieurs fois et le groupe développe des ambiances prenantes et riches. Pour en revenir au morceau-tit,re c'est évidemment le passage clé de l'album sur lequel de multiples invités se succèdent au chant et qui développe le plus d'ambiances. Le groupe s'y fait plaisir et multiplie les changements de ton, de rythme, de style, bref c'est un gros aperçu de l'étendue du spectre sonore qu'Helioss est capable de couvrir. Un morceau impressionnant qui a dû demander un gros travail et qui montre une richesse bluffante, mettant bien en avant l'influence de la musique classique et développant un côté extrêmement évocateur et presque cinématographique. Ce pavé est d'ailleurs composé et séparé en mouvements comme en classique et certaines parties narrées lui donnent un air d'opéra. Seul le dernier titre entièrement instrumental, "Now...Shine !" se permet de vraiment lever le pied pour installer une ambiance assez mélancolique et couper avec cette frénésie et cette agression constante que constitue le reste de l'album, le calme avant la prochaine tempête probablement. Helioss continue sur sa route mais apporte quand même quelques nouveautés et surtout développe encore son univers et ses ambiances en montrant une richesse bien plus grande encore que celle dont on le pensait capable.

Un nouvel album dans la lignée du précédent mais avec encore plus d'épaisseur, encore plus de sonorités différentes exploitées et des ambiances d'autant plus prenantes et riches. "Devenir Le Soleil" est éprouvant et exigeant comme son grand frère l'était, voire peut-être même un peu plus, et va donc demander un certain investissement pour en saisir toutes les subtilités.

Vu que le soleil est de retour, je crois que c'est le moment de chroniquer le nouvel album des Français d'Helioss (helios, soleil en grec tout ça tout ça... ). Le duo officie dans une sorte de black / death symphonique et délivre ici son troisième album "Antumbra".

"The World Is Ours" ouvre l'album de façon directe avec de bons gros blasts surmontés d'arrangements orchestraux fortement teinté de néo-classique. Premier morceau majoritairement brutal et frontal mais qui ne laisse pas pour autant la mélodie au placard. Helioss n'est pas du genre à bourriner non stop et à se contenter de nous assommer sous un tapis de blasts même si ceux-ci sont nombreux sur "Antumbra". Le duo sait créer des ambiances et placer des passages plus lourds quand il le faut, sans compter les arrangements néo-classiques dont je parlais plus haut qui viennent régulièrement apporter une dose supplémentaire de mélodie au milieu d'un album tout de même assez intense. On sent en tout cas que le groupe maîtrise l'art du contraste, j'en veux pour preuve le break de "Santhara" qui arrive avec une partie acoustique après une pluie de blasts le tout pour repartir sur des riffs de bûcheron soutenus par de gros coups de double grosse caisse ! L'acoustique fait d'ailleurs plusieurs apparitions bienvenues sur ce nouvel album, que ce soit en entame de "Dernière Nuit" ou de "Forsaken", cela permet d'apporter à la fois un calme au milieu de la tempête et de varier les sonorités et les ambiances. C'est d'autant plus appréciable que les morceaux tournent au minimum autour des cinq minutes, certains allant jusqu'à huit minutes, et que l'on se serait vite lassé si Helioss avait répété ad vitam les mêmes structures.

Malgré cette relative variété de sonorités, le duo à réussi à produire un album assez homogène et "Antumbra" crée tranquillement son monde au fil des morceaux. Un monde assez torturé d'ailleurs, même si on ne tombe jamais dans le bourrinage intensif ou les ambiances de dépressif chronique "Antumbra" montre tout de même une certaine brutalité que ce soit dans les passages blastés ou les riffs qui pèsent des tonnes d'un côté et des mélodies au moins mélancoliques de l'autre. Le revers de la médaille avec cette homogénéité dont je parlais c'est qu'à la première écoute, certains risquent d'être perdus et d'avoir l'impression de se retrouver face à une masse sonore. Je tiens d'ailleurs à préciser que Helioss a une personnalité bien à lui et que, même si nous ne sommes pas en présence d'un album expérimental, il n'est pas aisé de rapprocher la musique du duo de celle d'un autre groupe, un très bon point. L'autre point qui fait plaisir c'est la présence de plusieurs soli de guitare plutôt sympas et toujours mélodiques. Niveau production, c'est du bon boulot, Nicolas Muller et D.M. ont enregistré eux-mêmes l'album et l'ont fait mixer et masteriser au Henosis Studio par Frederic Gervais. Le résultat est un son puissant et assez clair pour que tous les instruments se fassent entendre, indispensable pour une musique aussi riche en arrangements.

Au final, un troisième album plutôt efficace, dense et à la fois violent et mélodique. Les arrangements néo-classiques et les passages acoustiques viennent apporter un peu d'air frais au milieu d'un album tout de même assez brutal.

Helioss, divinité solaire chez les grecs anciens, est aussi une projet de metal extrême français, dirigé d'une main de fer par Nicolas Muller, multi-instrumentiste et et très bon compositeur. Si le premier album "The Forthcoming Darkness", avait recueilli de bons échos dans la presse spécialisée il y a quatre ans maintenant, l'entité n'a pas beaucoup fait parler d'elle depuis. Confiné (pour l'instant ?) à l'état de groupe de studio, le Dieu du Soleil livre un deuxième chapitre qui lui ouvrira peut-être les portes de l'Elysée, et franchement, il a, avec "One With The Sun", tout pour atteindre la reconnaissance.

Oeuvrant dans un style extrême, entre black et death metal, Helioss ne croupit pourtant pas dans les profondeurs du Tartare mais tend à toucher les étoiles. Hautement mélodique, orchestral, voire néo-classique par moments, "One With The Sun" est un astre brillant, resplendissant de couleurs, de diversité et de virtuosité. On pense à un groupe comme Artefact à l'écoute de l'album, un Artefact débarrassé de ses velléités médiévales et adoptant une approche plus romantique et moderne. Le black metal progressif et ultra-mélodique de Helioss est un petit trésor caché, difficile à appréhender au début mais qui se révèle très vite au fil des écoutes. Ses nombreuses digressions ne sont jamais gratuites. Le travail d'écriture est très poussé et une grande cohérence s'installe entre les différentes parties. Les morceaux présentent des structures complexes mais logiques. Les progressions sont fluides et les morceaux prennent la forme de grandes fresques épiques antiques où l'on prend plaisir à déambuler.

Après une intro spatiale, "One With The Sun" nous entraîne dès son titre introductif dans une tornade black metal mélodique aux riffs frondeurs et incisifs. Immersion directe et réussie pour un long voyage dans le cosmos, à la fois noir et majestueux. Ce metal orchestral plaira aux amateurs d'Anorexia Nervosa, Old Man's Child ou Artefact, ou d'autres groupes de black ou de death intelligents et aventureux. Le talent mélodique de Nicolas Muller est époustouflant. Les soli de guitares sont mélodiquement exacerbés et portent une patte personnelle, teintée de néoclassique. Accouplées à de nombreux arrangements au synthé, les compos ressemblent à des tempêtes symphoniques extrêmes ("Unnamed Soul" est un monument).

Il y a des titres mémorables comme "We, The Kings", morceau au riff conquérant, aux leads de guitares mélodiques et clavecin sur le refrain ainsi que son passage martelé central (les "hey" fédérateurs) ; le riff dévastateur à 1min12 sur "Bondage Of Oppression", viscéral et ravageur ; ou encore "The Filth Of Mankind" avec son motif tournoyant et son refrain en voix claire et en français. Des compositions riches mariant puissance, rage, subtilité et délicatesse.

Quelques surprises sont également aux programme. "Espace-Temps", chanson en français aux lyrics très bien écrites et presque poétiques, se démarque surtout par son refrain, chanté par Aurélien Fouet-Barak, qui a une étrange sonorité pop / r'n'b du début des années 2000 (on a l'impression d'entendre un titre de Laam ou un truc du genre, la mélodie et le rendu nous évoque fortement ce genre de chanson de variété, ceci n'étant qu'une impression très subjective). L'énorme décalage entre ce passage et le reste du morceau, nihiliste et ténébreux, détonne mais on se prend au jeu à force. Autre détail, le growl en français, s'il est tout à fait louable, fonctionne mal sur ce titre et fait très cliché. "Her Song Of Ruin", morceau sur un amour détruit sur le front de l'Est en 39-45, surprend avec ses passages dansants et traditionnels slaves succédant à des cavalcades black / death.

Le son est propre et de très bonne facture, équilibré et clair, même si l'on sent quelques défauts inhérents liés à l'autoprod': l'égalisation des volumes n'est pas parfaite (notamment sur l'intro où le contraste entre la partie clavier et la partie metal est saisissant), la BAR est surmixée et les cymbales manquent de répondant. Aussi pourrait-on reprocher un maque de puissance au niveau des grattes, un peu plus de pêche sur les six-cordes aurait boosté davantage l'album. Mais ne tombons pas dans l'hypercritique gratuite, la prod' est tout à fait honnête pour un album fourmillant de détails et d'apparats mélodiques complexes. Un bon point également pour la BAR qui ne sonne pas de façon synthétique et est bien dosée et programmée.

Helioss a créé un album remarquable d'une richesse si abondante qu'il est impossible d'en parler avec précision. Disons simplement que "One With The Sun" est une vraie réussite, travaillée, maîtrisée et à la créativité inépuisable. Ce deuxième album sera dur à surpasser. Un petit saphir noir que l'on recommande chaudement.

Je mets toujours de bons espoirs dans la scène métallique française, et particulièrement dans son black metal. Aussi je me vois confier la galette d'Helioss, groupe de Paris qualifié de black death symphonique, et j'ai même la chance d'avoir reçu le support physique (merci aux deux papas du rejeton musical d'ailleurs). Helioss, ayant déjà fait la promotion du disque sur YouTube avant la sortie (vu plusieurs fois sur Facebook), nous sort son premier album plein de bonnes promesses. Il aura plus ou moins fait parler de lui au sein de la communauté chevelue. L'intro est de prime abord assez peu représentative du reste de l'opus. Une partie au piano assez mélancolique, mais teintée d'une touche de romantisme. Finalement, elle est à sa place. Non, déjà d'office, si vous cherchez un album pour les gros durs sans coeur, Helioss n'est pas pour vous. "The Worm Inside" tape direct là où ça fait mal. Le riff introductif est peu courant, et la suite et fin du morceau est plus qu'intéressant. L'introduction de "From The Buddha To The Cross" ne m'a par contre pas trop plu. Le piano y est pour beaucoup, je le trouve trop artificiel et trop "prout prout". Seule véritable ombre au tableau nous dirons. Cependant, également sur cette piste, la fraîcheur est présente. Au fil des morceaux, on sent quand même la grosse influence néoclassique et baroque dans le jeu "guitaristique". Le clavier est présent surtout aux endroits clés, le reste du temps, quartier libre est offert aux grattes qui s'en donnent à coeur joie. En bref, on a plus affaire à une oeuvre de metal néoclassique "assombri" typé baroque, qu'un véritable album de black death metal. Ce n'est cependant pas un défaut, l'oeuvre s'auditionne très bien. Ce style-là est relativement rare, à moins que je n'ai loupé un épisode. Donc rien que pour la curiosité, à écouter ! Quoi qu'il en soit, Helioss nous livre une oeuvre sincère, fraîche et inspirée, qui présage d'une très belle carrière, espérons-le. J'ai même envie de dire qu'avec "The Forthcoming Darkness", Helioss éclate au grand jour, tel le soleil dont il emprunte l'éthymologie grecque...

"Confessions "
Note : 12/20

Helioss, encore une jeune formation de black metal symphonique qui nous fait l’honneur d’un premier EP "Confessions " plein d’espoir pour l’avenir du groupe et de la scène Française actuelle.

Un album qui s’ouvre sur une agréable mélodie de clavier puis c’est l’explosion et on se retrouve en plein cœur d’un heavy black metal symphonique au clavier très présent. Un peu comme Stormlord, le groupe Italien pour ceux qui connaissent. Le clavier ici est un peu plus diversifié, passant des simples notes de pianos, au clavecin, à l’orgue et aux nappes atmosphériques. Très riches, les influences baroques et classiques au clavier sont un véritable plus sur cet EP. Comme je vous le disais, les influences heavy metal sont très présentes sur cet opus, ce qui en fait un album très accrocheur du début à la fin. Les rythmiques y sont efficaces, puissantes tout comme la batterie qui bénéficie d’un son peut-être un peu trop synthétique sur ce premier EP.

Helioss se distingue d’un Malevolentia grâce à cette touche très futuriste créé par ce chant parlé si particulier, que l’on retrouve presque sur tous les morceaux. "God is not taking you into things, God is taking you through things", une phrase qui m’a laissé perplexe pendant plus d’une écoute. Aurais-je affaire à un groupe chrétien ? Ou est ce là de l’ironie ? En regardant la pochette angélique de "Confessions " je me dit que ce groupe loue peut être un véritable culte au seigneur tout puissant…

Bref, quoi qu’il en soit, je vous l’ai dit sur ce premier EP, Helioss fait preuve d’une très grande efficacité. Bien sûr certains passages, certains arrangements méritent encore d’arriver à maturité. Je pense notamment à "The Other Side Of Midnight", un titre assez maladroit qui aurait mérité des arrangements plus travaillés. "Mirrors" est un morceau très intense, où le chant se rapproche plus du death que du black mais c’est très bien comme ça. Je regrette encore une fois cette batterie un peu trop en retrait et aussi trop synthétique mais que voulez-vous, c’est en forgeant que l’on devient forgeron, n’est-ce pas ? Sur "Alone" on se retrouve dans une ambiance définitivement death metal, c’est très accrocheur et on imagine facilement le bordel dans la fosse à ce moment là.

Un album très mélodique donc et qui laisse présager un certain feeling du groupe au niveau des mélodies. Les solos font également leur apparition sur ce "Confessions ". C’est plein de bonnes idées et d’inspiration, il ne reste plus qu’à laisser le temps faire son travail à présent.

Célin Août 2011